Dans de nombreuses villes, des quartiers post-industriels aux périphéries urbaines, elles prospèrent. ateliers communautaires et laboratoires de fabrication numérique Ces environnements favorisent la créativité et la collaboration. Ils donnent accès à des machines, des matériaux et des connaissances à des personnes d'horizons divers, leur permettant de prototyper, réparer, concevoir et apprendre sans avoir besoin d'espace ni d'outils à domicile.
Il ne s'agit pas seulement de bricoler avec une imprimante 3D ou une perceuse ; l'essentiel est que ces endroits Ils créent du lien social et favorisent l'apprentissage partagé. et elles alimentent des projets collaboratifs à impact social. Ce point de convergence entre technologies abordables et vie communautaire englobe des expériences allant de… fab labs à Bilbao ou à Madrid, ou encore dans le cadre de processus communautaires à Mexico, où l'art et le design sont utilisés comme outils pour dynamiser le tissu social.
Des fab labs aux makerspaces : la technologie accessible à tous
Les espaces laboratoires de fabrication numérique et de création Elles sont nées d'une intuition très simple : démocratiser l'accès aux équipements et au soutien technique afin que les créatifs (artistes, designers, artisans, enseignants) comme les curieux sans formation technique puissent concrétiser leurs idées. Dans ces espaces, découpeuses laser, imprimantes 3D, scies à onglets et établis d'électronique côtoient des programmes de mentorat et d'entraide.
Ceux qui les coordonnent insistent sur le fait que la technologie n'est qu'un prétexte, car la mission sous-jacente est… générer des connaissances collectives et fusionner les disciplinesCette approche se concrétise par des ateliers, des résidences d'artistes, des collaborations avec les acteurs locaux et un flux constant de projets à la croisée de l'éducation, de l'entrepreneuriat et de l'économie circulaire. Nul besoin d'être ingénieur pour participer : les débutants comme les professionnels techniques désireux de partager leur expertise sont les bienvenus.
Le cas du Fab Lab Bilbao et de son projet est révélateur. Mur des souvenirsoù les habitants sont scannés et transformés en bustes en céramique pour une exposition publique. Outre le fait d'amener l'atelier dans les rues de Zorrotzaurre, cette intervention préserve l'identité collective dans un territoire en pleine transformation le long de l'estuaire du Nervión, montrant comment la fabrication numérique peut aussi s'ancrer dans la mémoire du quartier.
Pour assurer la pérennité de leurs activités, le Fab Lab Bilbao et l'espace culturel auquel il appartient, Espacio Open, diversifient leurs revenus avec Programmes publics, projets européens et voies d'accès directes telles que des cours et des ateliersEn outre, il existe des formules économiques courantes, comme les bénéfices d'un bar et d'un magasin liés à l'économie circulaire et à la mode durable, qui réduisent leur dépendance à un seul canal de financement.
Madrid : quand les services publics font défaut, la communauté s'organise.
Pendant des années, Medialab Prado a été le principal centre madrilène d'innovation citoyenne et de fabrication numérique issue du secteur public. fermeture par décision municipale Cela a créé un vide important que les universités, les centres sociaux autogérés et les associations comme Makespace Madrid ont tenté de combler du mieux qu'ils ont pu.
Chez Makespace Madrid, une association d'une quarantaine de personnes, le mot d'ordre est clair : « Nous venons ici pour faire ce que nous ne pouvons pas faire chez nous. »Les locaux – un ancien garage à motos et atelier d'usinage – fonctionnent sans subventions publiques, ce qui leur assure une indépendance mais les oblige aussi à tenir une comptabilité rigoureuse. Le principal poste de dépense est le loyer, qu'ils partagent tous ; en contrepartie, l'espace leur appartient, et après quelques mois d'implication, Les clés sont transmises à ceux qui participent Ils peuvent donc y entrer à tout moment. La communauté occupe déjà son troisième local, après avoir dû quitter le précédent suite à une augmentation soudaine du loyer.
Quiconque jettera un coup d'œil à la table centrale verra des ordinateurs portables ouverts, des conversations à voix basse, et bricoler sur l'établi d'électronique À côté des imprimantes 3D. Parmi ceux qui partagent des tournevis, on trouve des ingénieurs et des informaticiens, certes, mais aussi des personnes issues des sciences sociales qui s'y sont progressivement prises au jeu, prouvant ainsi qu'il y a de la place pour tous ceux qui veulent apprendre.
Makespace Madrid se trouve à l'intérieur de réseau international de fab labsUne carte omniprésente en Belgique et aux Pays-Bas, et avec des dizaines d'épingles disséminées dans toute l'Espagne. Depuis Bilbao, on souligne l'intérêt croissant pour ces environnements, avec une réponse particulièrement forte de la part de la communauté éducative, les start-ups et les personnes soucieuses d'économie circulaire. Malgré les difficultés, l'écosystème des makers se développe et se diversifie, permettant à un plus grand nombre de personnes de réparer, de créer et de participer à des projets à fort potentiel de transformation.
Au-delà des machines : art, communauté et méthodologie
Considérer ces espaces uniquement à travers leur collection d'outils est insuffisant. L'art contemporain nous apporte la notion de « sculpture sociale »Popularisée par Joseph Beuys, cette approche élargit le champ de l'art pour y inclure la production culturelle et son impact sur les relations politiques entre les individus. Ainsi comprise, la pratique artistique ne se limite pas aux objets : elle façonne les processus et les environnements sociaux, intégrant valeurs, informations et apprentissages comme matière première.
Pour explorer cette idée en pratique, le observation des participants Il est essentiel d'étudier la communauté de l'intérieur, en vivant à ses côtés pendant de longues périodes, afin de comprendre ses rythmes, ses besoins et ses codes. Cette approche englobe des expériences telles que des ateliers communautaires, l'architecture collective et des stratégies urbaines qui brouillent les frontières entre art et design et qui intègrent la participation comme moteur du projet.
« Faites-le vous-même » en communauté : fabriquer des jouets, créer des liens
L'initiative a été lancée en 2014 dans le sud de Mexico. « Fabrique de jouets à faire soi-même (DHT) »L'objectif était simple mais ambitieux : à travers un atelier de fabrication de jouets avec déchets solides (carton, plastique, canettes) et recyclage domestique, élargir la conscience environnementale des filles et des garçons, et en même temps favoriser des environnements créatifs et sociaux qui contribuent à la reconstruction du tissu social à San Andrés Totoltepec, San Pedro Mártir et au Parc des Tortues (Fuentes de Tepepan).
Les sessions, qui se sont déroulées entre septembre et décembre de cette année-là, ont été intenses. Contrairement aux projets précédents bénéficiant d'un fort soutien institutionnel, cette fois-ci, le soutien principal provenait de la communauté elle-même, qui avait besoin de… plus de gestion, plus d'enseignement et plus d'adaptabilitéLe programme a bénéficié du soutien du département de la culture communautaire de la délégation de Tlalpan, suite à un appel à projets visant à renforcer l'identité, le sentiment d'appartenance et les processus culturels locaux.
L'un des enseignements les plus enrichissants a été de constater comment la méthodologie « HTM » générait transformation et émancipation créative tant chez l'animateur que chez les participants. L'histoire d'Adrián est particulièrement marquante : ce garçon de huit ans, après plusieurs séances où l'on lui demandait « Qu'est-ce qu'on fait aujourd'hui ? », est un jour arrivé avec un paquet de pain et un plan bien précis pour construire un… vaisseau spatialNon seulement elle l'a fait, mais elle a partagé la procédure avec le groupe, inspiré d'autres personnes, et ses instructions se sont répandues dans de nouveaux espaces communautaires, démontrant ainsi que le meilleur guide est celui qu'une communauté adopte et reproduit.
Il y avait aussi des preuves qui sont parfois négligées : La famille comme structure d'apprentissageDans chaque session (réunissant entre 10 et 30 personnes), il était fréquent de voir des enfants travailler aux côtés de leurs mères, pères, grands-mères et oncles. Cette dimension intergénérationnelle a non seulement enrichi la dynamique, mais a aussi repositionné la production culturelle comme une pratique située, impliquant inévitablement notre entourage.
En réponse à la demande d'adultes intéressés par la décoration et le mobilier, le projet s'est étendu en 2015 à « Usine culturelle HTM » (Jouets + Maquettes + Mobilier + Décoration). Une antenne du DIF (Système national pour le développement intégral de la famille) (Centre 19 Juan A. Mateos, à La Joya, Tlalpan) a été créée, étendant ainsi le programme aux communautés de différents quartiers. Un atelier de fabrication de lampes à partir de matériaux recyclés y a été mis en place grâce au soutien de… campagnes locales de recyclage Chaque session réunissait une dizaine de femmes âgées de 30 à 50 ans qui, par le biais d'un travail collaboratif, développaient autonomie et communauté Au point de poursuivre leurs activités sans soutien extérieur : ils ont revendiqué leur droit à la culture, maintenu leurs propres pratiques (tissage, artisanat, partage des connaissances) et refusé de reprendre le programme HTM à ce moment-là. Ce « non » était, en réalité, la confirmation de leur succès : le groupe n’avait plus besoin d’aide extérieure.
Architectures collectives : concevoir à l'échelle humaine
Les architectures collectives Ils remettent en question les modes de production liés au secteur de la construction et proposent des processus de conception à échelle humaine, centrés sur l'humain et fondés sur une recherche-action participative. Au lieu de plans à grande échelle, ils privilégient la mobilité, l'immersion contextuelle et l'adaptation aux usages réels.
Une étape inspirante a été PolyminoPoliminó, un projet d'architecture collective modulaire né en 2013 de la collaboration entre le programme de troisième cycle en arts et design de l'UNAM (FAD Xochimilco) et la ville de Santiago Tepalcatlalpan. Pendant une semaine d'activités, Poliminó a servi de base à… forums, ateliers, projections et réunions, articulant la première rencontre art-design et processus sociaux financée par PAPIIT (IG400813) sous la responsabilité du professeur José Daniel Manzano Aguilia.
Le dessin, inspiré du pentomino, a été conçu en logiciel libre et sous copyright (conception partagée par Yuri Aguilar), avec une fabrication simple et une documentation publique pour garantir que personne ne soit exclu du processus. Cette approche s'inscrit dans le mouvement fabricant et la philosophie ouverte, proche d'expériences comme l'écologie open source, qui propose des écosystèmes d'outils fondamentaux ouverts comme horizon d'autosuffisance.
Sur le plan technique et en termes d'ergonomie, le projet a démontré comment connaissance pratique Il s'agit là d'un savoir-faire tout à fait valable : par exemple, la transformation de tabourets – initialement conçus à partir de caisses agricoles, en caisses de boissons plus hautes – a permis d'améliorer l'ergonomie grâce à un ajustement simple et reproductible. Ce type de solution, souvent sous-estimé dans le milieu universitaire, démontre que l'intelligence du design réside aussi dans les détails et dans l'itération collaborative.
Le déploiement de Polimino était un effort choralUn voisin (le professeur Mayo) a fait don d'une œuvre d'art brute pour installer l'atelier ; l'UNAM a fourni le bois ; une chaîne de production a été mise en place avec le travail du bois, le ponçage, le perçage et l'assemblage ; des membres de GIAE_, du Rhinoceros Image Workshop, des voisins et des membres de la famille ont participé. Ce réseau de mains et de décisions a permis de tirer une autre leçon : « habitat » ne se limite pas à une maison ou à une place, mais désigne un ensemble de configurations spatiales qui Elles prennent sens à travers les activités et les relations qu'elles entretiennent.
Pour comprendre cela, il est utile de réfléchir au concept de dispositif (Agamben) : un réseau hétérogène de discours, d’institutions, d’objets, de normes et de pratiques. Le Poliminó fonctionnait alors comme une interface d’un appareil culturel plus vaste (gestion, communautés universitaires et civiques, diffusion, etc.), permettant le croisement des disciplines et une participation contextualisée.
Co-création avec les jeunes : chapiteaux, façades et pulque
Dans le cadre de la « HTM Culture Factory », un projet a été développé avec Le collectif Spoiled Mule Dans la ville de San Pedro Mártir (Mexico), dans leur espace indépendant « El Semillero », un chapiteau y fut installé qui, en plus d'être physique, servait de canal de communication avec la communauté, en accord avec les méthodologies d'apprentissage par le service : apprendre en faisant et rendre service à l'environnement.
Le travail a été réalisé main dans la main avec des jeunes — María, Joyce, Viridiana, Pedro et son groupe — en combinant conception des messages et la fabrication et l'installation de la structure, une tâche qui a nécessité une coordination importante en raison de sa taille et de son poids. Après cette première réalisation, ils ont élargi leur ambition : s'attaquer à façade complète Avec un portail faisant également office de distributeur de pulque le week-end (dans le cadre de leur projet culturel et économique), ils ont aménagé l'entrée et ajouté des murs végétaux. Le résultat a renforcé le sentiment d'appartenance et démontré l'utilité de l'architecture collective pour transformer les espaces du quotidien grâce à la culture et à la jeunesse.
Tactiques urbaines : occuper les interstices pour se retrouver
Une autre conséquence de ces pratiques est la tactiques urbainesDes interventions légères et temporaires qui réactivent des espaces sous-utilisés. « La Okuplaza » UNAM-Santiago, lancée en collaboration avec le collectif chilien Ciudad Emergente en 2014, a investi un interstice urbain pour le transformer temporairement en place et espace public au service du peuple, dans le cadre de la Première École d'Automne sur l'Urbanisme Tactique organisée avec le GIAE_.
Le dispositif intégrait les collectifs et les connaissances : par exemple, Île urbaine Elle a introduit des technologies de récupération des eaux de pluie dans la communauté, et des représentants de Santiago Tepalcatlalpan ont présenté leur travail de conservation de l'environnement naturel et rural. À la suite de Bourriaud, l'intervention s'est déroulée comme suit : interstice social: une parenthèse spatio-temporelle où d'autres rythmes et relations peuvent être mis en pratique, échappant à la logique du profit et permettant un échange humain plus riche.
L’exemple de l’atelier vidéo avec de jeunes skateurs, animé par Ivonne Nava, est révélateur. Le matin, ils ont construit un simple support pour téléphone portable ; à midi, La vidéo a été enregistrée pendant une séance de patinage. Et dans l'après-midi, les vidéos étaient projetées au même endroit. Trois moments qui, mis bout à bout, montrent comment une stratégie urbaine ouvre un espace d'apprentissage, d'action et de célébration collective, sans autre infrastructure que… volonté de participer et un peu d'ingéniosité.
Quand l'art devient utile : pratiquer l'avenir
Dans le débat contemporain, l'artiste Tania Bruguera propose « l’art utile »Des pratiques issues de l'art qui offrent des résultats manifestement bénéfiques. Il ne s'agit pas de tout étiqueter, mais de comprendre l'art comme un lieu pour répéter l'avenir, en se comportant « comme si » les conditions souhaitées existaient et en les rapprochant ainsi.
Au vu des cas précédents, cette idée est parfaitement adaptée. fab labo Que ce soit depuis Bilbao, un atelier de fabrication autogéré à Madrid ou un kiosque à Tlalpan, le fait est que les relations s'entremêlentLes connaissances sont échangées et les technologies mises en œuvre de manière contextualisée afin que des personnes très différentes puissent collaborer. Il s'agit d'une pratique « trans » : ce n'est pas seulement un message ou un objet, c'est le pont qui unit les communautés et cela nous relie aussi au non-humain (matériaux, environnement, eau), enchevêtrant le tout dans une constellation d'implications.
Outils, connaissances et économie quotidienne
Ces espaces fonctionnent grâce à une combinaison de machines accessibles et connaissances partagéesmais aussi avec des structures économiques très pragmatiques. Dans le cas d'Espacio Open et du Fab Lab Bilbao, le soutien public, les projets compétitifs et les activités payantes (cours et ateliers) coexistent avec les revenus quotidiens provenant de ces structures. bar et boutique liés à l'économie circulaire et à la mode durableÀ Madrid, l'indépendance de Makespace implique la prise en charge des locations et des achats de matériel au sein de la communauté, avec une pleine coresponsabilité.
Concrètement, les outils les plus courants comprennent découpeuses laser, imprimantes 3D, scies à onglets, perceuses et les banques électroniques. Mais l'essentiel réside dans la manière dont les connaissances sont transmises et préservées : sessions ouvertes, résidences, collaborations avec les écoles, liens avec start-ups et projets d'économie circulaireet des réseaux internationaux qui facilitent la réplication et l'adaptation des processus dans différents contextes.
Cette structure de réseau devient visible dans le Carte mondiale des fab labsCe sport est très répandu dans des régions comme la Belgique et les Pays-Bas, et se développe en Espagne et en Amérique latine. Au-delà des quilles, l'important est que ces points s'accumulent. confiance et capacités au niveau local, en multipliant l'autonomie technologique et l'imagination collective.
En fin de compte, du « faites-le vous-même » au « faisons-le ensemble », le point commun est… appropriation sociale de la technologie dans une approche communautaire : réparer ce qui est cassé, essayer de nouvelles choses, transmettre ce qui a été appris et activer des lieux de rencontre qui prennent en compte la diversité des talents et des besoins qui existent dans chaque quartier.
Pris ensemble, les exemples de Bilbao, Madrid et Mexico illustrent un ensemble de pratiques qui s'alimentent mutuellement : des laboratoires qui préservent la mémoire du quartierDes associations qui animent des ateliers de A à Z et des collectifs qui réinventent l'espace grâce à des auvents, des façades végétalisées et des places éphémères. Dans tous les cas, une même promesse se dessine : avec des outils partagés, des méthodologies ouvertes et une volonté de collaborer, il est possible de créer des infrastructures civiques accessibles qui favorisent l'apprentissage, l'entrepreneuriat et le tissu social. Et, même si elles doivent parfois composer avec des loyers élevés ou des décisions institutionnelles changeantes, la communauté – une fois qu'elle a trouvé son rythme – sait persévérer.
